Un
Auditorium stracolmo di pubblico - in religioso raccoglimento durante
l’esecuzione e poi trasformatosi in una bolgia da stadio dopo l’ultimo accordo
di SOL minore dell’orchestra – ha accolto questa nuova, grande prova del
giovane Direttore Musicale, uno Stabat Mater che ci ha davvero
coinvolto ed emozionato.
Plauso ovviamente da estendere all’Orchestra, in stato di grazia in ogni sezione, e al superlativo Coro di Fiocchi Malaspina.
Si
discute sempre dell’eccessiva melodrammaticità di questo Rossini sacro.
Ammesso che ciò abbia ancora rilevanza al di fuori della ristretta cerchia di
puristi e custodi dell’ortodossia, direi che il Tjek se ne sia bellamente
fregato, leggendo Rossini per quel che è (non ci sono Rossini buffi, seri o
sacri, ma un solo straordinario genio, capace di eccellere in ogni campo e in
ogni genere). Così il Direttore – che ha mandato a memoria anche queste 250
pagine! - ha interpretato l’agogica ora con sostenutezza e sapienti prese di
respiro, ora con passo travolgente (come nelle colossali fughe) e lo stesso ha
fatto con le dinamiche, tenendo sempre alto il contrasto fra piani e forti, e
scolpendo così un sontuoso edificio musicale, che ci appare con tutte le qualità,
insieme del teatro e della cattedrale.
Francamente qualche riserva me la… riservo per i quattro solisti: appena sopra la sufficienza Benedetta Torre e piuttosto a disagio con la sua parte Martina Belli; Juan Francisco Gatell ha avuto la disavventura di incappare subito in una spiacevole acciaccatura proprio sull’impervio REb del Cuius animam, e forse ciò può aver condizionato anche il resto della sua non proprio brillantissima prestazione. Da elogiare invece il navigatissimo Nicola Ulivieri, distintosi sempre nei suoi impegnativi passaggi.
Le riserve sui solisti mi portano inevitabilmente a domandarmi (sospettare?) la ragione della scelta di affidare il Quando corpus morietur al coro e non ai singoli. Cito al proposito un passaggio del venerabile Alberto Zedda: …N.9 Quando corpus morietur, pagina di alta commozione capace di trasformare il terrore della morte in paradisiaco stupore, è stato pensato da Rossini per quattro voci soliste: la difficoltà di mantenere una corretta intonazione, resa problematica da procedimenti cromatici ed enarmonici che si prolungano per intensi episodi, ha fatto tradizionalmente preferire l’impiego dell’intero coro, ideale per realizzare con la giusta espressione i colori dinamici fondamentalmente basati su piano e pianissimo. Ed è un fatto che a Pesaro (e non solo làggiù...) il brano sia sempre affidato al coro. Il che però lo priva oggettivamente della sua intensità quasi metafisica; per intenderci: quella che caratterizza lo stesso brano in Pergolesi, del quale Rossini aveva una stima incondizionata.
Ma insomma, non sottilizziamo troppo e teniamoci stretto questo Tjek, che ormai mostra di non temere qualunque prova, e che rivedremo e ascolteremo per altri tre concerti verso la fine della stagione.
PS: chi desideri ascoltare (o ri-ascoltare) il concerto di ieri, inclusa la presentazione da studio di Barbieri e i commenti dalla sala di Bossini, può farlo grazie alla registrazione di mamma RAI.
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