Siamo
ormai alla Vigilia di Natale e l’Orchestra Sinfonica di Milano non
poteva onorare la ricorrenza che con un’opera evocativa: quest’anno è toccato
al monumentale Messiah di Georg
Friedrich Händel. Qui si può
consultare un mio breve sunto dell’opera.
Sul podio è l’eclettico Fabio Biondi, che alterna l’attività solistica, quella con il suo ensemble Europa Galante e quella di Direttore da tempo rinomato nel mondo per le sue interpretazioni del repertorio barocco e della musica antica in generale. Prima del Concerto ci ha offerto la sua visione del Messiah in una preziosa conversazione con Cesare Fertonani, sfatando alcune sedicenti certezze, quali il mito delle esecuzioni su strumenti d’epoca o senza vibrato, e inquadrando l’Oratorio nella prospettiva storica dell’evoluzione della Musica e in quella strettamente personale dell’Autore.
Quanto
ai contenuti dell’esecuzione, negli ultimi anni il Messiah era sempre stato
eseguito (salvo che nel 2011) in concerti della stagione speciale de laBarocca
dell’ex-direttore Artistico e Generale Ruben Jais, che aveva sempre
impiegato una sua personale impaginazione dell’Oratorio, con l’esecuzione
integrale della Prima Parte e – dopo l’intervallo - di un blocco con Parte 2 e
3 accorpate e tagliate di una ventina di minuti. [Un imperdonabile refuso sul
Programma di sala cita come precedenti esecuzioni del Messiah quelle del Requiem
di Verdi!] Ecco, Biondi invece ha impaginato il suo Messiah – sempre in due
blocchi separati da intervallo – accorpando nel primo la Prima Parte e una
porzione della Seconda (fino al coro Lift up your heads) e nel secondo
il resto dell’opera. Anche lui ha applicato alcuni tagli, come è del resto
abbastanza usuale.
Il Coro di Massimo Fiocchi Malaspina è, come da antica tradizione, limitato a 32 elementi (8 per ciascuna voce S-A-T-B). Orchestra ovviamente smagrita (archi 8-8-4-4-3, 2oboi, 1fagotto, 2trombe, timpani e continuo con tiorba, harmonium e cembalo). Auditorium piacevolmente gremito, a dispetto della giornata di agitazione sindacale con i conseguenti inevitabili disagi.
I quattro solisti (mio personalissimo giudizio) hanno offerto prestazioni disuniformi: su tutti il basso Fabrizio Beggi, voce corposa e autorevole, esplosa nel celebre, lungo, The trumpet shall sound; molto bene anche il soprano Giulia Semenzato, che ha messo in mostra la sua voce chiara e squillante; il tenore Jorge Navarro ha invece un timbro di voce piuttosto appannato, come se cantasse con un passamontagna sulla bocca… peccato perché l’impostazione è solida; quanto a Gaia Petrone, nulla da dire sulla sua espressività, ma purtroppo la sua voce faticava a proiettarsi a dovere, spesso coperta dall’orchestra che le stava alle spalle.
Ottima la prestazione del Coro di Malaspina; l’Orchestra (guidata da Santaniello) ha mostrato di saper affrontare con profitto anche questo repertorio così lontano da quello suo abituale.
Alla fine, dopo l’immancabile bis dell’Halleluja!, un autentico tripudio ha accolto tutti i protagonisti di questa grande serata di musica.
