Stagione 26-27 dell’Orchestra Sinfonica di Milano.6.

L’ambiente marino la fa da protagonista di questo settimanale concerto dell’Orchestra Sinfonica di Milano diretto da Jac van Steen, che torna, dopo poco più di otto mesi, sul podio dell’Auditorium (ieri molto affollato, buon segno).

I quattro i brani che ascoltiamo hanno caratteristiche comuni, ma anche significative differenze: La tempesta di Ciajkovski e Aallottaret di Sibelius sono in effetti dei poemi sinfonici (o fantasie, nel primo caso, ma se non è zuppa è pan bagnato…) avendo un preciso soggetto letterario (o mitologico) sottostante, di ambientazione marina, con protagonisti e vicende più o meno complessi; gli Interludi di Britten e La mer di Debussy invece sono musica precisamente ed esclusivamente evocativa del mare, in alcune sue peculiari manifestazioni naturali e/o per aspetti paesaggistici.

Si apre quindi con Ciajkovski e la sua fantasia appunto intitolata La tempesta, del 1873. Soggetto scopertamente Shakespeareiano, con una trama ben scolpita, personaggi (e relativa personalità e attitudini) diversi e accadimenti ora drammatici e ora sentimentali. Ho pubblicato qui una succinta analisi dell’opera alla quale rimando gli interessati.

Van Steen ha un gesto sempre ampio e quasi scolastico (ma credo sia un bene…) ed essendo anche di stazza imponente, pare quasi voler avvolgere tutta l’orchestra in un unico corpo, guidandola autorevolmente in questo percorso del Ciajkovski giovane che lascia chiaramente intravedere ciò che più tardi (Romeo, Francesca…) si farà compiuto e inconfondibile. Pubblico subito caloroso e generoso di applausi per tutti e in particolare per il corno di Amatulli.

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Ecco poi di Benjamin Britten Four Sea Interludes (Quattro interludi marini) estratti dall’opera Peter Grimes, del 1945.

Nell’opera gli interludi sono in effetti sei, equamente distribuiti nelle sue tre parti (prologo incluso) e non sono titolati. I quattro riuniti da Britten non hanno che labili legami con la trama del Grimes, e quindi la narrativa del brano è squisitamente musicale, come ho cercato di spiegare in queste note scritte tempo fa in occasione della precedente esecuzione qui in Auditorium.

Certo, chi ben conosce l’opera potrà magari emozionarsi ancor più, perché ricorda ciò che avviene (o è avvenuto, o avverrà…) mentre risuonano le note di ciascun Interludio, ma anche l’ascoltatore che ignora l’opera può trovarvi grande valore intrinsecamente musicale.

A fronte delle caratteristiche del brano, Van Steen ne ha diretto la prima e la terza parte (alba e chiaro di luna, dai tratti quasi religiosi) senza bacchetta, ripresa in mano per le parti seconda e quarta (mattino di festa e tempesta, decisamente più… sinfoniche).

Splendida prova dell’Orchestra, che Britten impegna al massimo, soprattutto nella sezione dei fiati, strumentini e corni in particolare, per ottenere le mirabili sonorità marine. Pubblico entusiasta. 

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Dopo l'intervallo si torna a musica (sedicente) descrittiva con Jean Sibelius e le sue Oceanidi (Aallottaret nella criptica lingua finnica) del 1914. La versione definitiva del brano che si esegue oggi fu derivata per sottrazione da una Suite in tre parti, poi di fatto dimenticata e in parte perduta.  

In effetti qui il soggetto – mitologico - è davvero ridotto all’osso: si tratta di brevi squarci di vita delle ninfe marine, figlie di Oceano, che giocano nelle vaste acque: un po’ come le Figlie del Reno, per fare un parallelo più o meno azzeccato. Ma, invece di incontrare tale Alberich in cerca di avventure, incontrano… il padre medesimo che si diverte a sballottarle aizzando l’acqua oceanica a produrre una burrasca in piena regola, ma che si spegne quasi subito.

Quanto alla struttura musicale, è piuttosto ibrida e di non facile catalogazione, tanto che musicologi diversi hanno avanzato proposte diverse: chi fantasia in tre parti (ninfe-oceano / arrivo della tempesta / mareggiata finale); oppure forma-sonata senza sviluppo; o ancora rondo eterodosso. Vi si possono sommariamente distinguere una prima sezione, che dal SI minore introduttivo passa alla relativa RE maggiore per presentarci le ninfe che sguazzano nelle acque dell’immenso oceano, e poi ripete questo scenario ma in FA maggiore. Segue l’arrivo delle avvisaglie della burrasca che poi monta fino a manifestarsi in tutta la sua potenza, anch’essa in RE maggiore, dopodiché le ninfe, rincuorate, tornano ai loro giochi abituali. 

Il Direttore olandese ha sapientemente giocato sui contrasti fra i passaggi più delicati e inebrianti (mirabili i flauti di Manachino e Perretti) e quelli via via più protervi dell’incalzare della burrasca, fino al suo sciogliersi quasi per incanto. Pubblico forse sorpreso dalla brevità del brano, ma poi prodigo di applausi per tutti.

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Dopo l'impressionismo nordico e algido di Sibelius, ecco quello solare e mediterraneo di Debussy e dei tre schizzi sinfonici intitolati La mer, del 1905. Riprendo quasi verbatim alcune considerazioni già fatte anni orsono, sempre a fronte di un’esecuzione qui.

Venuta alla luce all’inizio del ‘900, quando Strauss aveva appena chiuso la sua gloriosa stagione dei Tondichtungen, la composizione di Debussy, con tanto di titolo e soprattutto di tre ben specifici sottotitoli riferiti al mare, venne immaginata da pubblico e critica come un poema sinfonico in piena regola.

Dopodichè, andandola ad ascoltare con questo pregiudizio, pochi ci sentirono davvero il mare e così la considerarono un mezzo fallimento. E a poco valsero le imbarazzate e un po’ piccate spiegazioni dell’Autore, che invitava a godere di quella musica dimenticandone gli specifici riferimenti acquatici: ma allora perché non intitolarla semplicemente Tre schizzi sinfonici… sul tipo di Ouverture, Scherzo und Finale di schumanniana memoria?

Poi però nel giro di pochi anni (dalla sofferta prima del 1905 alla ripresa, diretta dall’Autore, del 1909) il tempo ha fatto piena giustizia, sia delle critiche, che di titolo e sottotitoli! E l’opera è entrata di diritto fra quelle più innovative ed ammirate del secolo scorso. E la sua fama ha finito anche, paradossalmente, per portare i critici a rivalutarne persino il programma extra-musicale!

Perché – in barba a dotte analisi musicali - non ci vuol molto, semplicemente ascoltandola, ad immaginare onde che si infrangono sugli scogli, o la risacca che accarezza la sabbia, o un improvviso mulinello di vento che si forma sul mare e si disperde in pochi attimi. (Però, senza troppa fatica e con un minimo di immaginazione, potremmo invece sentirci atmosfere di montagna – stormire di fronde, svolazzi di stormi di passeri, cascatelle e rigagnoli, veloci passaggi di nuvole… - perchè no!)

Insomma, un’opera affascinante, che affascina proprio per l’inafferrabilità delle sue forme e la perenne mutazione armonica delle sue atmosfere, con i motivi che sgorgano l’uno dall’altro senza apparenti legami di causa-effetto, ma che hanno un… effetto straordinario sulla nostra percezione.

Apoteosi per Orchestra e Direttore, che al rientro ha fatto un autentico pellegrinaggio fra i leggii, a partire da quelli ai piani superiori (percussioni, ottoni e legni) e poi giù in basso alle sezioni degli archi e alle arpe, per congratularsi personalmente con ciascun esecutore.

Applausi scroscianti e ritmati hanno suggellato questa bellissima serata di musica!