laVERDI 2016 – Concerto n°28

Ancora e sempre Russia (non sovietica, però...) in Auditorium, con il gradito doppio ritorno del sempre più convincente Stanislav Kochanovsky e della russo-tedesca Lilya Zilberstein in un programma tutto dedicato a Rachmaninov.

Meglio sarebbe dire: ai due Rachmaninov. Che sono quasi due compositori diversi, divisi da quel drammatico evento (il clamoroso fiasco proprio della sua Prima Sinfonia, che si ascolta in chiusura del concerto) che gettò Rachmaninov in uno stato di prostrazione tale da sconvolgerne l’esistenza e poi – una volta rimessosi in sesto grazie alle cure di un... medico dei matti – lo portò a riprendere il cammino artistico su una strada praticamente opposta a quella (di apertura e modernità) che aveva cercato di imboccare prima del fattaccio. Una strada tutta rivolta indietro verso l’800, proprio mentre la musica, nel ‘900, imboccava sentieri magari impervi e pericolosi, ma sicuramente innovativi.  

E una delle pietre miliari della sua produzione post-crisi è proprio il famigerato Rach3 che si ascolta in apertura del concerto. Sulla cui sostanza mi ero già dilungato circa tre anni fa in occasione di un’esecuzione di Colli-Temirkanov, e perciò rimando i curiosi a quel commento.

La Zilberstein (qui una sua performance di 13 anni orsono con Frühbeck-DeBurgos agli Arcimboldi-Scala, preceduta da alcune sue interessanti esternazioni) ne dà una lettura proprio carica di quel (tardo)romanticismo che impregna questa partitura, fin dall’attacco dolente del primo tema. Splendidi i virtuosismi della cadenza (la prima e più corposa delle due originali) mentre qualche rara svirgolata nei tremendi passaggi a otto (!) tasti da toccare contemporaneamente non ha intaccato una prestazione di eccellenza, accolta trionfalmente da un pubblico tornato a livelli delle grandi occasioni, dopo la... vacanza della scorsa settimana. Niente bis (ma lei non ne concede spesso) anche perchè la fatica spesa in questo estenuante concerto si leggeva chiaramente sul suo volto.

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Dopo l’intervallo, ecco la sfortunata Prima, sulla quale avevo scritto alcune note nel marzo 2013, a fronte di un’esecuzione di Noseda alla Scala. Sarà pure acerba fin che si vuole, anche velleitaria (ci si sentono Ciajkovski, Scriabin, vi si anticipa persino Mahler) ma è musica davvero diversa, il cui solo peccato (ebbrezza alcolica di Glazunov a parte) fu probabilmente quello di essere fin troppo originale (per l’anno di grazia 1897) se ancor oggi ci appare ostica ed enigmatica da decifrare, ma proprio per questo interessante.

Kochanovsky l’ha diretta con grande profondità, mettendone proprio in risalto tutti i pregi e difetti, senza attenuarne le grossolanità e i momenti di retorica, che però non oscurano un disegno complessivo di tutto rispetto: insomma, siamo di fronte ad un frutto ancora acerbo ma, invece di farlo maturare, purtroppo l’albero si metterà a produrre frutti direttamente... passati, ecco.

Grande prestazione dei ragazzi dell’orchestra (ieri guidati da Dellingshausen) davvero in stato di grazia, in tutte le sezioni. 

A Firenze si aspetta Semiramide. (2)

Archiviata la questione, più o meno rilevante, concernente il processo di derivazione del libretto di Semiramide dalla Sémiramis di Voltaire, proviamo ad avvicinarci, dalla crosta e relative incrostazioni, alla polpa musicale di quest’opera, che è quanto mai succosa e appetibile.

Ci soccorre l’ascolto di una rappresentazione - praticamente integrale - diretta in quel di Liegi nell’ormai lontano 2001 dal venerabile Alberto Zedda alla testa di Orchestra e Coro dell’Opéra Royal de Wallonie e con una compagnia di canto di tutto rispetto: Darina Takova (Semiramide) – Ewa Podleś (Arsace) – Rockwell Blake (Idreno) – Boris Martinovich (Assur) – Léonard Graus (Oroe) – Laure Delcampe (Azema) – Laurent Koehl (Mitrane) – Roger Joakim (Nino).

Lo schema sottostante riassume con un certo dettaglio la struttura dell’opera, suddivisa nei suoi numeri e nelle relative componenti formali. Si noti che tutti i recitativi (che normalmente separano i diversi numeri) sono sempre accompagnati, ed in effetti non si distinguono quasi più, musicalmente, da ciò che si indica come scena (che in un certo senso è l’antesignano della melodia infinita che nel Wagner post-Lohengrin, da parte, diventerà tutto).

atto-n°	forma	personaggi	minutaggio - contenuto
Sinfonia
Introduzione	Allegro vivace	RE maggiore	20”
	Andantino	“	54”
Esposizione	Allegro	1° tema – RE magg.	4’41”
		2° tema – LA magg.	6’28”
	crescendo (a)	LA maggiore	6’57”
	crescendo (b)	“	7’16”
Ripresa	Allegro	1° tema – RE magg.	8’36”
		2° tema – RE magg.	10’24”
	crescendo (a)	RE maggiore	10’53”
	crescendo (b)	“	11’11”
Atto I
1. Introduzione	Scena	Oroe	13’08” Sì... Gran Nume
	Coro	Popolo	15’56” Belo si celebri
	Tempo d'attacco	Idreno–Coro-Assur	19’30” Là dal Gange
	Tempo di mezzo	Assur	22’53” La mia fede
	Stretta	Assur-Idreno-Oroe	23’30” A quei detti
	Coro	Popolo	25’19” Ma di plausi
	Quartetto	Oroe-Semiramide-Idreno-Assur	27’21” Di tanti regi
	Tempo di mezzo	Assur-Semiramide-Idreno-Oroe-Coro	30’46” Regina, all’ara
	Stretta	Tutti	32’16” Trema il tempio
Recitativo		Semiramide-Oroe-Idreno-Assur	36’01” O tu de’ Magi
2. Arsace	Preludio		39’57”
	Scena	Arsace	42’34” Eccomi alfine
	Cantabile	“	45’31” Ah! quel giorno
	Cabaletta	“	48’01” Oh! come da quel dì
Recitativo		Oroe-Arsace-Assur	52’11” Io t’attendeva
3. Duetto	Tempo d'attacco	Arsace-Assur	56’34” Bella imago
	Cantabile	“	1h00’09” D’un tenero amor
	Tempo di mezzo	“	1h03’08” Io tremar?
	Cabaletta	“	1h04’08” Và, superbo
4. Aria Idreno	Scena	Azema-Idreno	1h07’57” O me felice!
	Cantabile	Idreno	1h09’40” Ah dov’è
	Cabaletta	“	1h13’09” E se ancor libero
Recitativo		Azema	1h17’25” Se non avesse
5. Semiramide	Coro	Donne	1h17’52” Serena i vaghi rai
	Cantabile	Semiramide-Donne	1h21’33” Bel raggio lusinghier
	Cabaletta	"	1h24’45” Dolce pensiero
Recitativo		Semiramide-Mitrane-Arsace	1h28’36” Non viene ancor
6. Duettino	Cantabile	Semiramide-Arsace	1h33’11” Serbami ognor
	Cabaletta	Semiramide-Arsace	1h37’27” Alle più care immagini
Recitativo		Assur-Oroe	1h41’30” Oroe dal tempio
7. Finale I	Coro	Popolo	1h43’53” Ergi ormai
	Scena	Semiramide - tutti	1h49’15” I vostri voti
	Tempo d'attacco	"	1h55’49” L’alto eroe
	Marcia funebre	Tutti	1h59’58” Qual mesto gemito
	Tempo di mezzo	Semiramide-Assur-Idreno-Arsace-Nino	2h05’13” D’un semidio
	Stretta	Tutti	2h08’40” Ah! sconvolta
Atto II
Recitativo		Mitrane-Semiramide-Assur	2h12’10” Alla reggia d’intorno
8. Duetto	Cantabile	Semiramide-Assur	2h16’12” Se la vita ancor
	Tempo di mezzo	“	2h20’13” Quella ricordati
	Cabaletta	“	2h25’41” La forza primiera
9. Ninia	Preludio		2h28’14”
	Coro	Magi-Oroe	2h30’21” In questo augusto
	Scena	Arsace-Oroe	2h33’31” Ebben, compiasi omai
	Cantabile	Arsace	2h35’33” In sì barbara sciagura
	Tempo di mezzo	Oroe-Magi	2h38’39” Su, ti scuoti
	Cabaletta	Arsace-Oroe-Magi	2h39’49” Tu ridesti il mio valore
	Tempo di mezzo	Arsace	2h40’28” Ah! È mia madre
	Cabaletta	Magi	2h41’14” Al gran cimento
	"	Arsace-Oroe-Magi	2h41’48” Vendicato il genitore
Recitativo		Mitrane-Azema-Idreno	2h44’50” Calmati principessa
10. Aria Idreno	Cantabile	Idreno	2h46’59” La speranza più soave
	Tempo di mezzo	Idreno-Coro	2h49’08” Tu mia sposa
	Cabaletta	"	2h51’11” Sì, sperar voglio
Recitativo		Semiramide-Arsace	2h54’52” No, non ti lascio
11. Duetto	Tempo d'attacco	“	2h57’50” Ebbene... a te
	Cantabile	“	3h03’30” Giorno d’orrore
	Tempo di mezzo	“	3h08’37” Madre, addio
	Cabaletta	“	3h09’34” Tu serena intanto
12. Aria Assur	Preludio		3h13’01”
	Scena	Assur	3h15’50” Il dì già cade
	Coro	Satrapi	3h17’37” Ah! La sorte ci tradì
	Tempo d’attacco	Assur	3h20’13” Sì, vi sarà vendetta
	Cantabile	“	3h21’33” Deh! ti ferma
	Tempo di mezzo	Satrapi-Assur	3h25’00” Ah! Signore! Assur!
	Cabaletta	Assur-Satrapi	3h26’32” Que’ Numi furenti
Recitativo		Mitrane	3h28’31” Oh nero eccesso!
13. Finale II	Preludio		3h29’34”
	Coro	Magi	3h31’19” Un traditor
	Scena	Arsace-Oroe	3h34’42” Qual densa notte
	“	Assur	3h36’14” Fra questi orrori
	“	Semiramide	3h36’49” Già il perfido discese
	Preghiera	“	3h37’46” Al mio pregar
	Scena	Arsace-Assur-Semiramide	3h40’50” Dèi! qual sospiro
	Terzetto	“	3h41’21” L’usato ardir
	Scena	Oroe-Assur-Arsace-Semiramide	3h43’48” Ninia, ferisci
	Coro	Tutti	3h46’37” Vieni Arsace

L’architettura dell’opera – almeno nella sua versione integrale – presenta proporzioni pressochè perfette: dopo la corposa Sinfonia vi si collocano tre colonne portanti: l’Introduzione e i due Finali. Le quali incastonano due gruppi di 5 numeri (per ciascuno dei due atti) articolati per lo più secondo quella che prenderà poi il nome di solita forma: scena, tempo d’attacco, cantabile, tempo di mezzo, cabaletta (si noti: una forma mai stucchevolmente e pedestremente ripetuta, ma di volta in volta adattata allo scenario drammaturgico da sostenere). Abbiamo quindi una macro-struttura così rappresentabile (tempi riferiti sempre alla citata esecuzione di Zedda):

Come si vede, una costruzione dal mirabile equilibrio, che viene fatalmente alterato ogni volta (e capita purtroppo assai spesso) che si praticano alla partitura tagli più o meno barbari e con i più diversi pretesti. 

Rossini, dopo averla sostituita con semplici preludi, nel suo periodo napoletano, ritorna per l’occasione alla sinfonia, e che Sinfonia! È sempre in forma-sonata-senza-sviluppo, ma è un vero e proprio gioiello, e in più presenta almeno quattro motivi che ricompariranno in diverse scene dell’opera, della quale quindi non è una semplice e posticcia introduzione, avulsa dal contesto (vedi quella dell’Aureliano poi disinvoltamente appiccicata ad Elisabetta e quindi al Barbiere) ma una parte assolutamente integrante. L’Andantino dell’Introduzione lo ritroviamo infatti nella scena di Semiramide del Finale I (I vostri voti omai). Il primo tema compare reiteratamente nella prima parte del Finale II; il crescendo(a) torna nella cabaletta del N°9, mentre il crescendo(b) sottolinea il duetto Semiramide-Arsace del primo atto.

Rossini non rinuncia ai suoi tradizionali imprestiti: nella prima aria di Idreno (E se ancor libero) affiora un inciso (Più fida un’anima) che viene dai palpiti del Tancredi; nel recitativo di Assur-Oroe (Oroe dal tempio) fa capolino un motivo che Rossini aveva scritto per la Sinfonia de La Gazzetta (poi riciclata in Cenerentola). Nel coro dei Satrapi (Ah! La sorte ci tradì) par di sentire l’Introduzione a La donna del lago e poi un’anticipazione dell’atmosfera solenne del finale del Tell... e a proposito della Donna, come non avvertire la somiglianza fra il quartetto Di tanti Regi e Oh! Mattutini albori di Elena.

Insomma, sono 3 ore e 3/4 di grande musica, senza un solo attimo di caduta di tensione, che fanno passare in secondo piano le accuse di passatismo barocco (per via delle mirabolanti fioriture del canto) e le critiche di personaggi anche famosi (Stendhal e Bacchelli, per citarne un paio) che trovarono l’opera – bontà loro - sgradevole o addirittura noiosa!

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Domani 27, ore 20, la prima in diretta su Radio3. Più avanti le mie impressioni dal vivo.

(2. continua)