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11 giugno, 2023

Primizie scaligere: arriva Carlo il Calvo

Dopo la prima apparizione assoluta di Rusalka, la Scala propone un’altra primizia, nel campo del barocco, sia pure solo in forma di concerto: si tratta di Carlo il Calvo di Nicola Porpora, un’opera composta per Roma e colà rappresentata nel 1738. Siamo già ai tempi in cui, dall’originale, severo recitar-cantando della Camerata de’ Bardi e di Monteverdi, si era passati (a partire da Venezia) al recitar-gorgheggiando, con l’assoluta centralità assunta dal ruolo dei cantanti e delle loro mirabolanti evoluzioni virtuosistiche, che finivano per mettere in secondo piano anche i più mirabili e ispirati contenuti musicali.  

La produzione è mutuata da quella della Markgräfliches Opernhaus di Bayreuth (sì, lassù non c’è solo il teatro di Wagner…) che nel settembre 2020 l’ha messa in scena in forma (quasi) integrale con un team che in gran parte è anche protagonista a Milano: Direttore (George Petrou), Orchestra (Armonia Atenea) e 4 interpreti su 7.

Come si vede nel video, la pandemia a Bayreuth non aveva impedito una rappresentazione normale, anzi (più sotto è riportato lo schema dei contenuti musicali dell’opera come lassù rappresentata). Pochi giorni dopo invece, a Vienna l’opera fu presentata dallo stesso team in forma concertante e senza intervalli (per via del Covid). La durata fu portata a circa 2h20’, rispetto alle 3h40’, due intervalli esclusi (! a proposito di Wagner…) di Bayreuth (atto I: -29’ su 86’; atto II: -18’ su 72’; atto III: -26’ su 56’). I corposi tagli riguardarono quasi tutti i recitativi ed anche alcune delle arie che nell’originale (non a Bayreuth, dove una è stata tagliata e due aggiunte da auto-imprestiti da altre opere) sono 26, più un duetto e il coro finale.

È abbastanza lecito immaginare che alla Scala venga seguito lo stesso approccio di Vienna, tutt’al più (stante l’ora di inizio alle 20) ci potrà essere un intervallo (o al massimo due… ancora il sito scaligero non riporta tempi).  

Il libretto, da L’innocenza giustificata del veneziano Francesco Silvani - musicato da vari compositori, come spesso capitava a quei tempi – ha come soggetto un’intricata trama che si svolge alla corte dell’appena defunto Imperatore Lodovico, nel nono secolo. I personaggi sono sette, più il ruolo del titolo che è impersonato da un bimbetto – Carlo, appunto – che non canta (anche se il libretto – non la partitura - lo farebbe cantare proprio nelle ultime battute dell’opera). A Bayreuth per animare lo spettacolo si è fatto ricorso a innumerevoli comparse, immaginate a partire dai fatti pregressi sommariamente descritti in fronte al libretto a stampa.

A meno di non limitarsi (ma è già molto!) ad ascoltare passivamente le arie di Porpora, che sono tutte bellissime, ma ahinoi fatte – come si usava a quei tempi – con lo stampino (classica struttura AA'-B-AA') è consigliabile prendere un minimo di dimestichezza con il plot, a partire da una sommaria conoscenza con i 7 personaggi che lo movimentano.

Il controtenore Lottario (che sarebbe poi Lotario, nipote di CarloMagno) è l’Imperatore in carica. La sua matrigna Giuditta (soprano) che ha sposato suo padre Lodovico, ha avuto da quest’ultimo un figlio, Carlo appunto, che va ad aggiungersi alle sue due figlie di primo letto (Gildippe, soprano ed Edvige, mezzosoprano). Prima di morire, il vecchio Lodovico, evidentemente per contraccambiare Giuditta delle sue premure, aveva deciso che parte dell’Impero sarebbe dovuta andare al giovin Carlo, a scapito di Lottario.

Di qui l’astio di Lottario per la matrigna e il piccolo fratellastro. Ma anche per il proprio figlio Adalgiso (controtenore) che si è fatto conquistare dalle grazie di Gildippe e quindi parteggia per la di lei madre e per il piccolo ziastro.

Su questo terreno entrano poi – sui due fronti contrapposti - altrettanti disinteressati consiglieri: Berardo (controtenore) da sempre confidente di Giuditta (qualche calunniatore insinua pure che se la sia ingroppata e che sia addirittura padre di Carlo) la quale gli mette a disposizione… Edvige; e Asprando (tenore) pronto a qualunque nefandezza pur di garantirsi le grazie di Lottario.

Ecco, conosciuti i protagonisti non resta che informarci sommariamente sulla vicenda oggetto dell’opera; e per farlo si può partire dalla lettura della succinta sinossi gentilmente offertaci sul sito del Teatro. Dopodichè… buon barocco a tutti!
__        
Struttura musicale dell’Opera (recitativi esclusi) con varianti di Bayreuth

Legenda colonne: Atto/Scena – Aria/Recitativo accompagnato/Duetto/Coro – Protagonista – Titolo - Tempo inizio – Tempo fine – Durata canto – Note (Inizio e fine dal video citato)

In giallo le varianti di Bayreuth.

A/S
R/A/a
Prot
Contenuto/Titolo
Inizio
Fine
Dur
N
 
 
 
Overtura - Allegro
50”
3’02”
2’12”
 
 
 
 
Overtura - Lento
3’24”
4’34”
1‘10”
 
 
 
 
Overtura - Contradanza
4’35”
5’25”
50”
 
I-2
A
LOT
Vado nello splendore
8’50”
14’45”
5’55”
 
I-3
A
ASP
Col passeggiar talora
16’05”
20’45”
4’40”
 
I-4
A
ADA
Tornate tranquille
22’10”
28’30”
6’20”
 
I-5
A
GIL
Sento che in sen turbato
29’20”
35’00”
5’40”
 
I-6
A
BER
Sai, che fedele io sono
36’55”
42’25”
5’30”
 
I-7
A
EDV
Pender da’ cenni tuoi
43’10”
48’00”
4’50”
 
I-8
A
LOT
Se rea ti vuole il cielo
51’55”
55’35”
3’40”
 
I-9
A
GIU
Pensa, che figlia sei
57’20”
1h01’50”
4’30”
 
I-10
A
GIL
Se nell’amico nido
1h02’50”
1h13’20”
10’30”
1
 
 
 
Marcia
 
 
 
2
I-11
A
GIU
Vorresti a me sul ciglio
1h16’15”
1h19’10”
2’55”
 
I-13
R-acc
ADA
O cieli! O cieli!
1h19’33”
1h20’28”
55”
 
 
A
ADA
Saggio nocchier
1h20’30”
1h27’10”
6’40”
 
 
 
 
Fine Atto I
 
1h27’10”
57’17”
 
 
A/S
R/A/a
Prot
Contenuto/Titolo
Inizio
Fine
Dur
N
II-1
A
GIL
Se veder potessi il core
1h31’25”
1h33’55”
2’30”
 
II-2
A
ADA
Taci, oh Dio!
1h35’40”
1h42’40”
7’00”
 
II-3
A
LOT
Quando s’oscura il cielo
1h44’45”
1h53’20”
8’35”
 
II-4
A
ASP
Temer della sorte
1h55’40”
1h59’50”
4’10”
 
II-7
R-acc
GIU
Misera! O cielo!
 
 
 
2
 
A
GIU
Tu m’ingannasti, oh Dio
 
 
 
3
II-8
A
BER
Per voi sul campo armato
2h01’25”
2h05’30”
4’05”
 
II-9
A
GIL
Amore è un certo foco
2h06’20”
2h12’20”
6’00”
 
II-10
A
EDV
Il provvido cultore
2h13’00”
2h20’15”
7’15”
 
 
A
GIU
Tu m’ingannasti, oh Dio
2h21’35”
2h24’50"
3’05”
3
 
 
 
Marcia
 
 
 
2
II-11
R-acc
BER
Guerrieri, ecco l’arena
 
 
 
2
 
A
LOT
Se tu la reggi al volo
2h27’35”
2h31’50"
4’15”
4
II-14
A
ADA
Spesso di nubi cinto
2h32’10”
2h39’30”
7’20”
 
 
 
 
Fine Atto II
 
2h39’30”
54’15”
 
 
A/S
R/A/a
Prot
Contenuto/Titolo
Inizio
Fine
Dur
N
III-1
A
EDV
Quello, che sente il cuore
 
 
 
2
III-2
A
BER
Su la fatal arena
2h41’30”
2h45’15”
3’45”
 
III-3
R-acc
ASP
Misero, e dove sono
2h45’28”
2h46’40”
1’12”
 
 
A
ASP
Piena di sdegno in fronte
2h46’40”
2h49’50”
3’10”
 
III-4
D
ADA GIL
Dimmi che m’ami, o cara
2h54’25”
3h07’05”
12’40”
 
III-6
A
LOT
So che tiranno io sono
3h14’40”
3h18’55”
4’15”
 
III-7
A
GIU
Quel che miri, o figlio
3h19’30”
3h21’35”
2’05”
5
III-8
A
ADA
Con placido contento
3h22’30”
3h27’20”
4’50”
 
 
A
GIL
Come nave in mezzo all'onde
3h29’25”
3h33’40”
4’15”
6
III-11
C
 
Ecco alfin che il fosco orrore
3h34’25”
3h35’55”
1’30”
 
 
 
 
Fine Atto III
 
3h35’55”
29’42”
 

 Note:

1. Come da partitura; testo nel libretto: Vedersi togliere l’amato bene
2. Taglio
3. Spostata dopo la Scena 10
4. Dall’opera Ezio    
5- Aria troncata dopo la sezione AA'
6. Dall’opera Siface 

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