Ieri pomeriggio terza e penultima recita di Semiramide all’OF, per l’occasione piacevolmente
presa d’assalto da un pubblico tanto folto quanto entusiasta (il che è già di
per sè un bello spettacolo...)
Semiramide è opera di lunghezza... wagneriana
(intonsa tocca come nulla le 3 ore e 3/4 nette) e per questo spaventa chi la
deve allestire ancor più di chi la va ad ascoltare (personalmente vorrei che di
ore ne durasse cinque o sei, tale è la grandezza della musica!) Così capita
quasi sempre che venga fatta oggetto di tagli più o meno corposi e più o meno
giustificati. Firenze non ha fatto eccezione con potature che saranno pure,
come si usa dire, di tradizione, ma
alcune purtroppo intaccano componenti non proprio marginali dell’opera e qualche
piccolo o medio danno alla drammaturgia e all’equilibrio complessivo lo
arrecano. Sarebbe come rimuovere dalla facciata del Duomo di Firenze le nicchie
con relative statue e le raggiere dei rosoni e dal campanile le colonnine che
impreziosiscono bifore e trifore: certo, il Duomo resterebbe lì in tutta la sua
imponenza, ma insomma...
Tanto per essere esageratamente pignoli, ecco il
menu completo (rilevazione – spartito Ricordi alla mano - dalla prima radiotrasmessa il 27) della tagliata fiorentina (stra-smile!) Nel primo atto abbiamo le
seguenti cassazioni:
- N°1 (Coro di apertura): tutta la sezione
Dal Gange aurato alla fine; poi (esordio
Idreno): seconda delle tre ripetizioni del verso Un costante e vivo amor; poi (esordio Assur): seconda delle tre
ripetizioni del verso La Regina sceglierà;
poi (terzetto Assur-Idreno-Oroe, A quei
detti): la prima parte di Oroe; poi (Coro Ah! Ti vediamo ancor): ripetizione di In lei, elementi dei; poi (insieme Ah già il sacro fuoco è spento): prima esposizione di Trema il Tempio, infausto evento;
- Tutto il recitativo dopo il N°1 (da
Oh tu, de’ Magi fino all’ingresso di
Arsace);
- N°2: brevissimo recitativo dopo
la cabaletta di Arsace (Ministri, al gran
Pontefice);
- N°4 (Aria di Idreno): dalla
ripresa di Ah! Dov’è, dov’è il cimento fino
alla cadenza conclusiva (che ognora
Idreno adorerà);
- Breve recitativo di Azema dopo il
N°4 (Se non avesse e meritasse Arsace);
- N°5: nell’Introduzione strumentale si salta il controsoggetto, da metà della
battuta 7 a metà della battuta 23 (delle 31 totali);
- Recitativo dopo il N°5: tagliato
dalla frase di Semiramide E voi dunque
approvate, fino a Va’, Mitrane;
poi da Oroe, co’ Magi fino all’entrata
di Arsace; poi da Io ne conosco già la fè
fino a inizio cantabile (Serbami ognor);
- Tutto il recitativo dopo il N°6 (Oroe dal tempio nella reggia?);
- N°7: soppresso il Coro di Magi (E dal ciel placati, o numi); poi (Coro
finale Atto I): tagliata la ripetizione di Atro
evento...
Nell’Atto II spariscono:
- Breve recitativo introduttivo di
Mitrane (Alla reggia d’intorno cauto);
- Recitativo Semiramide-Assur: da A me restava allor un figlio, fino a
inizio duetto;
- N°8 (Duetto Semiramide-Assur):
ripetizione di Ah! Senti! Questa gioja!
fino alla stretta conclusiva del duetto;
- N°9: dalla quinta battuta del Preludio,
eliminato il Coro di Magi, fino all’ingresso di Arsace (Ebben, compiasi omai); poi la frase di Oroe Gli empi conosci omai... è il tuo dover e la risposta di Arsace (Ah tu gelar mi fai); poi (Arsace e Coro)
l’interiezione fra le due ripetizioni di Al
gran cimento;
- N°10 (Idreno-Coro): seconda delle
tre ripetizioni del verso S’abbandoni il
vostro cor;
- N°11 (Semiramide-Arsace): ponte e
ripetizione di Tu serena intanto il
ciglio;
- N°12 (Coro Oroe dal tempio uscì): soppressa la frase Sull’Assiria al nuovo dì fino a Non
v’è soglio più per te;
- Recitativo dopo il N°12
(Mitrane);
- N°13: Coro di Magi (Un traditor con empio ardir) soppresso
fino ad entrata di Arsace (Qual densa
notte);
- N°13: soppresso il resto della
scena da Il vostro Re mirate fino al Coro
finale.
Mi limito a commentare lapidariamente solo l’ultimo
dei tagli: semplicemente da denuncia penale!
Vengo ai protagonisti, cominciando ovviamente da
madre e figlio. Che devo dire hanno cantato assai bene, corrette in tutti i
passaggi, particolarmente nelle impervie fioriture (originali e/o predisposte
all’uopo). Purtroppo sia Pratt che Santafé mi paiono, come dire,
fuori-ruolo, avendo voci congenitamente assai più leggere di quanto non
servirebbe per i due personaggi. Pratt trasporta spesso e volentieri dei
passaggi (o singole note) all’ottava superiore; nel Bel Raggio si permette addirittura un paio di MI sovracuti, staccati
perfettamente e che le procurano un diluvio di applausi, poi nel Giuri ognuno sale in agilità ad un MIb ghermito approssimativamente. Tutte note
che Rossini si era ben guardato dallo scrivere, conoscendo alla perfezione i
limiti della mogliettina, che mai e poi mai ci sarebbe potuta arrivare. La sua
è quindi una Semiramide assai lirica ma assai meno drammatica, ecco. Idem per
il contralto, che in effetti è un mezzo (adatto più per Azema che per Arsace?)
L’Idreno di Gatell
ha mostrato buone (e riconosciute) qualità, apparendo abbastanza omogeneo su
tutta la gamma, con qualche affanno sugli acuti (il RE, scritto in partitura,
questo, uscito un po’ sporco) nella sua prima aria. Inspiegabile pertanto (o
sospetto) il taglio apportato al medesimo numero.
Palazzi è un più che discreto Assur, voce sempre ben
impostata, con qualche affanno però sui diversi FA sopra il rigo, dove perde
chiaramente potenza e si fa sommergere da coro e orchestra (vedi la chiusa della sua
grande aria nel finale).
Gli altri (Tsybulko,
Lee, Giovannini e Langella) su
standard appena accettabili, così come il coro di Fratini (relegato in buca, faccia al palco e dietro al Direttore,
per discutibili prescrizioni ronconiane) anch’esso gratificato di sconti da
saldi di fine stagione...
Benino l’Orchestra, non indenne da svirgolamenti di
corni e da qualche attacco approssimativo, e malino (malissimo per parte del
pubblico) il Direttore Walker. Costui
si è preso una serie di buh al rientro e poi è stato sommerso di improperi –
unico dell’intera compagnia - all’uscita finale. Io sono di bocca buona e gli
rimprovero una certa erraticità nello stacco dei tempi, spesso fin troppo
compassati e talvolta eccessivamente stretti (il coro finale davvero incredibile:
ci mancava solo che invece di Vieni
Arsace cantassero Vecchio scarpone...) Anche le dinamiche non sempre erano a posto... però bisogna riconoscere che pilotare
fino al porto un transatlantico (pur alleggerito) come questo non è comunque cosa
da poco.
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Ronconi. Parlar male dei morti, lo so, non sta bene... ma
quando ce vo’, ce vo’! poi era ancora vivo nel 2011 quando inventò questa
genialata per il SanCarlo. Lui, come tutti i grandi, fa grandi anche le... cazzate, come questa messinscena davvero
inaccettabile (per me, ovviamente).
Dico, va bene che Semiramide è un soggetto pieno
zeppo di problematiche assai cupe: lei con i continui sensi di colpa, Assur
frustrato per non riuscire a raggiungere il potere, Arsace disperato che vede
sfumare sul più bello l’amore della sua vita, Oroe che sfoga le sue clericali inibizioni
abbeverandosi di sangue... Però, accidenti, l’ambiente immaginato da Rossi-Rossini
è quello della Babilonia fiorente, prospera, ricchissima e viziosa, proprio
come la stessa Regina l’aveva modellata dopo aver fatto secco il marito che la
stava ripudiando! E i numerosi cori che (se non vengono brutalmente tagliati) costellano
l’intero svolgersi della vicenda sono proprio lì a mostrarcene la magnificenza
e la gloria. Ed è precisamente il contrasto fra l’euforia dell’ambiente esterno
e lo strazio che abita le anime dei protagonisti a rendere mirabile l’intero
impianto estetico dell’opera, grazie ai suoni di cui Rossini l’ha rivestito.
Ronconi? Mentre il coro vero canta (per quel che gli
lasciano cantare) la sua felicità restando invisibile, noi che vediamo sulla
scena? Mura diroccate e catacombe dalle quali fuoriescono ospiti di un
lebbrosario: mammamia!
Non aggiungo altro per non incappare nel reato di
vilipendio di cadavere, ecco.
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Che dire, al tirar delle somme? Un’occasione
sprecata.
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