La stagione principale è ripresa ieri con il Concerto n°11, diretto da Kolja Blacher. Il quale questa volta si è limitato a calcare il podio, lasciando l’onore del solista di violino a Javier Comesaña, 23enne andaluso in rapida ascesa, dotato di un Guadagnini del 1765.
La prima parte del concerto è riempita da Lenny Bernstein e dalla sua Serenata dal Simposio di Platone, opera del 1954, composta su commissione della Fondazione Koussevitzky e presentata in origine alla Fenice, con l’Autore sul podio e il grande Isaac Stern al violino, accompagnato dalla Israel Philharmonic. Rimando all’Appendice per un’esplorazione più dettagliata dell’opera.
Opera che viene opportunamente introdotta da una simpatica quanto interessante esegesi-parafrasi del Simposio
presentata dal grande Massimiliano Finazzer Flory.
Poi arriva Comesaña e sciorina tutta la sua sopraffina tecnica nel porgerci questa musica che mescola tradizione classica con jazz, bachiane cadenze ed atmosfere da musical…
Queste le note introduttive al lavoro redatte dallo stesso Bernstein:
Nel Simposio di Platone si celebrano le magnifiche e progressive sorti dell’Amore. La Serenade è strutturata in cinque parti che ripercorrono, senza rispettarne rigorosamente la sequenza, i lavori del Simposio (che fu in realtà una prosaica mangiata e soprattutto… bevuta) evocando i principali interventi di sette dei convenuti, i cui nomi compaiono in testa a ciascun movimento del concerto.
Bisognerebbe entrare nella mente di Bernstein per cogliere le oscure sensazioni da lui provate alla lettura del Simposio e poi dalla sua penna tradotte in musica. Le note lasciate dal compositore e riportate più sopra furono in realtà redatte a-posteriori, e chiariscono più che altro le relazioni di carattere musicale fra i diversi movimenti del concerto. Questa è comunque musica che si può apprezzare anche senza necessariamente rifarsi al platonico testo.
Orchestra poco più che cameristica, con totale assenza di fiati: al corpo degli archi si aggiungono l’arpa e una nutrita schiera di percussioni.
Proviamo ad esplorarla inquesta esecuzione (1986) della LSO con Gidon Kremer, guidati dall’Autore.
I Lento – Allegro [Phaedrus-Pausanias]
Abbiamo qui l’inizio delle… ostilità de simposio, artefici Fedro cui risponde Pausania. Il violino solista introduce, in tempo Lento, il delicato tema di Fedro, l'amore descritto come il dio più antico. L’inciso a (soprattutto nella forma a’) ricorda da vicino un motivo che compare (e poi ne costituisce parte rilevante) nell’Andante della Sesta di Mahler. Un altro (b) anticipa scopertamente (salita da tonica a quarta aumentata e poi alla quinta) l’appassionato Maria! di West Side Story:
Il tema (fugato) viene ripreso a canone (1’02”) dai primi violini, quindi (1’55”) irrobustito dall’ingresso delle viole e infine espanso al massimo grado (2’48”) da quello dei bassi, che reiterano enfaticamente l’inciso b, ulteriormente marcato dagli schianti del piatto sospeso e con il tempo che accelera vistosamente per preparare la… replica di Pausania.
Dopo questa Introduzione, passiamo al corpo si questo movimento,
che possiamo definire di spuria forma-sonata: il solista vi presenta per
due volte i due temi (T1 e T2) di Pausania, sempre variati e
intervallati da opportune transizioni. Una coda (con lacerti dei due
temi) chiude poi il movimento.
Il tempo passa in Allegro marcato (2’58”) dove viole e celli sembrano proprio riprendere il discorso di Fedro, cui il violino solista Pausania (3’03”) comincia ad… obiettare, limitandosi per ora ad esporre (quasi timidamente e un tono più sotto di quando arriverà il momento) la cellula iniziale (c) del suo secondo tema. Ma per ora il suo primo intervento (e relativo tema T1) non fa che riprendere il motivo a di Fedro per discettarci sopra ampiamente:
Gli archi per un po’ lo seguono pazientemente, fino però a sbottare (3’22”,
supportati anche da arpa, glockenspiel e tamburi) in una
vivace contestazione, con successivo e ripetuto botta-e-risposta con
l’intervenuto:
Questa transizione porta (3’44”) all’esposizione nel
violino solista della sua compiuta visione dell’amore (tema T2) a
partire dalla cellula c, alzata di un tono intero (il nostro ha preso
coraggio!) rispetto al suo iniziale apparire:
Questo secondo tema contrasta nettamente con il primo, presentandosi irregolare e guizzante, come testimoniano le ricorrenti acciaccature (d): se Fedro ha santificato l’amore, Pausania si occupa dell’amato, perché no, anche sul piano… omosessuale (sappiamo come questo aspetto fosse caro a Bernstein…)
Una nuova – diversa, trionfale, che riprende una parte del tema T2
- irruzione degli archi (4’30”, con arpa e percussioni) sembra
voler irridere Pausania, che è costretto a difendersi citando ancora Fedro (motivo
a). Dopo un momentaneo rallentamento, riprende il tempo Allegro (4’49”)
con l’orchestra che induce Pausania a tornare al tema T1.
Si ripete la prima irruzione degli archi (5’12”) cui
Pausania risponde (5’27”) con la riproposta del suo tema T2,
che stavolta però scende (forma-sonata?) di una quinta giusta, partendo dal SI
sotto il rigo!
Torna (6’12”) la seconda, trionfale irruzione degli archi (con rintocco di campana!); archi che poi (6’30”) innescano la coda, evocando una caotica diatriba fra le posizioni di Fedro e Pausania, con i due temi che sembrano schizzare qua e là. Finchè (6’51”) è una versione distorta del tema T2 (con fuoco) a tagliar corto alla discussione!
II Allegretto [Aristophanes]
Si noti che Bernstein qui non rispetta la sequenza degli interventi come esposta da Platone (nel Simposio è Erissimaco a parlare prima di Aristofane il quale, con una scusa, salta il suo turno e parla dopo, criticando sia Pausania che Erissimaco). Il movimento – senza interventi delle percussioni - alterna un tema languido, femminino, e uno secco, mascolino: un modo intelligente per presentarci poeticamente il mito dell'andrògino, caro ad Aristofane. Sono i violoncelli (7’10”) ad introdurre il primo tema (T3) esposto dal solista:
Si notino le acciaccature
(d, caratteristiche del tema T2 di Pausania) che si
ripeteranno anche nel seguito del brano. Gi archi riprendono il tema modulando
sottilmente (per 29 battute compaiono ben 7 diesis in chiave!) mentre il
violino solista si abbandona ad una melopea che richiama -largamente – anche
l’inciso a di Fedro.
Un nobile motivo (e, cantando) viene esposto (8’30”) a canone da celli e viole:
Esso fa da ponte verso l’esposizione (9’01”, scherzando) del secondo tema (T4) di Aristofane, nettamente contrastante con il primo, preceduto da un motivo (f) che il solista riprende dagli archi:
L’esposizione di T4
è chiusa dal solista (9’27”, poco largamente) con la
ripresa del motivo e, poi tornato anche negli archi. I quali (9’54”)
ripropongono anche il motivo f, subito imitati dal solista.
Ci si avvia ora alla conclusione: si odono (10’10”) lacerti del tema T3 nel solista e – assai enfatizzati (10’39”) - negli archi e arpa, poi la melopea del solista (10’54”), accompagnata da timidi interventi di archi e arpa, che sembra svanire nel nulla.
III Presto [Eryximachus]
Erissimaco è un medico, ma possiede anche grandi conoscenze musicali e il suo è un appassionato intervento in favore dell'armonia, nel corpo come nello spirito. In questo brevissimo movimento (poco più di 100 secondi) il solista propone delle idee e l'orchestra, con sonori interventi delle percussioni, risponde sempre e perfettamente a tono.
La prima battuta (11’42”) è suonata da archi, xilofono, timpani e tamburino: presenta con gran vigore l’inciso g che diventerà protagonista di uno degli interventi del medico, per poi chiudere (nelle sole percussioni) il movimento. Si noti l’ascendenza all’inciso c di Pausanias:
Il solista espone subito il suo tema (T5) di svolazzanti semicrome:
Tema che evidentemente attira subito l’attenzione - e il massimo interesse - dei presenti: e così l’orchestra (11’50”) commenta vivacissimamente questo primo intervento del medico-musicista:
Si noti come l’organico suonante
si irrobustisca via via (divisione dei violini I e II, verso la fine anche delle
viole) il che sembra evocare il progressivo associarsi di voci di commensali ai
commenti e alla discussione! Cosa confermata da come violini I e !! si dividano
le parti (metà battuta a testa).
Il giochetto si ripete subito: il solista (11’57”) propone il tema T6 (variante del T5):
e l’orchestra (12’01”) risponde sempre allo stesso modo, ma stavolta chiudendo con lo sberleffo g.
Ora il solista (12’06”) riprende il tema T5 (sottilmente variato) a cui appende (12’11”) una cantilena ostinata sull’inciso g!
Il quale passa ora (12’16”)
a violini e viole, che lo reiterano mentre il solista guida una transizione,
sempre in semicrome, poi progressivamente allargando i tempi, con l’orchestra
che lo contrappunta con il tema T5.
Ancora un passaggio (12’32”) veloce del solista, sottolineato dal motivo g nei violini e lacerti del tema T5 negli archi bassi. Quindi (12’37”) tutti gli archi, in fortissimo, ripetono la loro risposta al tema T5, chiusa dall’inciso g.
Ci si avvia ora alla conclusione (12’46”) con il tema T6 nel solista, subito rimbeccato (12’50”) dall’orchestra; segue nel solista (12’54”) il tema T5. Xilofono, triangolo e piatto sospeso mettono il sigillo con l’inciso g.
Non c’è che dire… Un’efficacissima narrativa di dialogo fra un singolo e una muta di interlocutori!
IV Adagio [Agathon]
Agatone descrive l'Amore come il più buono e bello e giovane di tutti gli
dèi. E Bernstein ci costruisce un mirabile adagio (anzi, se si esclude un
centrale climax,
con prolungato rullo di timpano, quasi un… adagietto mahleriano!) dove agli
archi si aggiungono spesso l’arpa e i sommessi tocchi di timpano.
La struttura del movimento si può così schematizzare:
- Presentazione del tema T7, suddiviso in tre parti: T7a
– T7b - T7c;
- intermezzo orchestrale e climax;
- cadenza solistica;
- ripresa parziale del tema T7: T7a – T7c;
- coda.
Caratteristica peculiare del brano è il richiamo scoperto all’inciso a di Fedro, che compare fin da subito (13’24”)font-size: 12pt; proprio nella prima battuta, in violini I e celli, ad introdurre e poi accompagnare il canto del solista:
Solista che espone ora la sua nobile e lunga melopea (tema T7):
Al T7a succede (14’23”) il T7b, poi (14’57”) il T7c.
Dopo due battute di ponte, ecco la sezione centrale (15’47”) riservata ad archi e timpani, dove fa ancora capolino l’inciso a di Fedro e che si chiude (16’55”, Largamente) con un climax dal quale prende avvio la Cadenza solistica:
Al termine della quale (18’28”) il solista ripropone, salvo la battuta iniziale, il tema T7a (con l’inciso a a far capolino negli archi) e poco dopo (19’01”) il tema T7c.
Sei battute (19’34”) in ulteriore rallentando, con il solista a tenere un lungo LA e archi e arpa ad emettere spizzichi dell’inciso a chiudono l’accorato intervento di Agatone.
V Molto tenuto - Allegro molto vivace [Socrates - Alcibiades]
Socrate è introdotto, in tempo sostenuto, dall'intera orchestra, che lascia poi spazio al solista, concertante con il violoncello: è la nobile perorazione del filosofeggiare di Diotima di Mantinea. Poi arriva Alcibiade, ubriaco, e l'orchestra infatti dà in escandescenze, con le percussioni a contrappuntare rumorosamente il solista.
Molto tenuto. I soli archi (con iniziale rintocco di campana) espongono (20’23”) il nobile tema (T8) di Socrate (in figura solo la parte dei primi violini):
Ora (21’59”) il violino solista e il primo violoncello, a canone, espongono, a mo’ di cadenza, la filosofia di Diotima (l’Amore è un dèmone, né divino né umano):
Il solista riprende poi (23’14”) il tema di Socrate, variandolo (T8a) sia nella tonalità che nella struttura, accorciata e modificata nella parte finale per prefigurare il… putiferio che si annuncia:
2. Allegro molto vivace. È
l’irruzione nel simposio di Alcibiade ed altri ubriaconi. Bernstein lo
cataloga come un (in realtà eterodosso) Rondò. Si può schematicamente
suddividere così:
- Introduzione: è puramente orchestrale, aperta da due schianti (24’37”), e anticipa alcune caratteristiche ritmiche (tipicamente jazzistiche) del brano e uno dei temi (T9) che tornerà nel seguito.
- sezione A: è proprio il tema T9, assai melodico, che viene ripreso (25’18”) e poi ampliato dal solista (vi fa capolino anche l’inciso a di Fedro):
Il quale poi lo completa (25’31”) con un passaggio improvvisamente più nervoso, per poi zittirsi mentre l’orchestra (25’42”) gli risponde con un tema (TA) che ha il sapore proprio di una danza da un musical di Broadway:
Tema ripreso subito (25’48”) dal solista, che poi prosegue la sua melodia, finchè (26’16”) accompagnato dall’orchestra, non ne presenta una variante ancor più smaccata (TAb), cui segue una nuova scorribanda (proprio da musical) che poi sfuma, portando a chiudere questa sezione.
- sezione B: (26’51”)
dopo un iniziale esplosione, sembra occupata (26’58”) da una
pausa del frenetico vociare precedente, con solista e orchestra che paiono
smozzicare frasi sconnesse e poi sonnolente; ma (27’35”, Agitato)
ecco ripartire l’allegra goliardata di Alcibiade&C, con grandiosi e
frenetici passaggi sincopati.
- sezione C: ripropone (28’09”) pari-pari la sezione A.
- Coda: è il solista (29’45”) a dare il via alla parte conclusiva del simposio, con il tempo che gradatamente accelera e il suono dell’orchestra (30’01”, Presto vivace) che si ispessisce sempre più. Ricompare anche (30’17”) il pacchiano tema TAb, poi (30’40”) il solista si imbarca in un travolgente passaggio in semicrome che culmina nella precipitosa chiusura.
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