Ieri pomeriggio un Regio abbastanza (ma non
totalmente) affollato ha ospitato la seconda
delle quattro recite di Jérusalem. È la seconda comparsa dell’opera a Parma, dopo l’esordio avvenuto a
distanza di ben 139 anni dalla prima parigina: 1986, con Renzetti sul podio e Giacchieri
alla regìa.
Quest’anno viene presentata una nuova edizione critica,
di Jürgen Seik, che ha recuperato materiale finora sconosciuto, fra cui alcuni minuti
aggiuntivi, rispetto agli spartiti storici, ai balletti del terz’atto (ecco da 2’57” l’esecuzione di Renzetti dell’86).
Balletti di cui si può sempre discutere la pertinenza (qui sono più di 25
minuti di spettacolo-nello-spettacolo) ma che Leda Lojodice ha coreografato con eleganza e raffinatezza.
La messinscena di Hugo De Ana è precisamente ciò che ci si può immaginare leggendo il
libretto. Toh, che cosa banale e ammuffita, dirà qualcuno con la puzza al naso,
qualcuno che avrebbe voluto vedere, come minimo, un’ambientazione in Iraq, o
Afghanistan, alla peggio in Yemen o Siria, e il prologo in Texas, a casa dei
Bush o direttamente in un albergo di Trump. Con kalashnikov, bombe a mano e
droni, mica spadoni, scudi e pugnali di latta. E invece qui leggiamo subito,
durante il preludio, la bolla di Papa
Urbano del 1095 che aizza i crociati, e poi, a partire dal second’atto, le
pietraie di Palestina dove agonizzano gli assetati pellegrini e dove arrivano i
liberatori papalini.
Ecco, uno spettacolo di eccellente fattura, in stile
zeffirelliano (come sono sempre quelli del regista argentino, che cura anche scene
e costumi, avvalendosi dei giochi di luci di Valerio Alfieri e delle proiezioni olografiche di Sergio Metalli) che valorizza al meglio
una partitura che merita sicuramente una considerazione maggiore di quella in
cui vien tenuta da più di un secolo.
Sul fronte dei suoni notizie dal discreto al buono,
direi. Dove il buono arriva sicuramente dalla concertazione di Daniele Callegari, che ha gestito al
meglio la Filarmonica Toscanini (la
cui esperienza nel sinfonico ne fa
interprete ideale per questa partitura): sia la compagine in buca che la banda fuori scena, che ha portato da
lontano suoni pulitissimi e mai sguaiati. E buona la prestazione del coro del Regio
di Martino Faggiani, che qui ha un
impegno invero gravoso; impegno assolto con magistrale professionalità: O mon Dieu, il famoso O signor, qui anticipato al second’atto,
ha riscosso minuti e minuti di applausi.
Fra le voci, la palma del migliore va all’intramontabile
Michele Pertusi, autentico mattatore,
oltre che profeta in patria: la voce forse non ha più lo smalto di un tempo e
le note gravi sono un po’ forzate, ma in complesso il Roger che ne esce è da incorniciare.
Con i due protagonisti amanti si scende (sul mio personalissimo cartellino, come
usava dire il Rino Tommasi commentatore
di boxe) verso il discreto: Ramon Vargas
ha voce ormai usurata, opaca, poco squillante, il che per una parte scritta per
tale Gilbert-Louis Duprez non è
proprio il massimo, ecco (i due DO acuti del second’atto? mah...) Annick Massis da parte sua ha mostrato
qualche limite negli acuti e una voce non molto penetrante e dal timbro non
proprio gradevolissimo. Al suo livello la sua confidente Isaure di Valentina Boi.
Abbastanza efficaci il Legato pontificio di Deyan Vatchkov, il Conte di Paolo
Gálvez e l’Emiro di Max
Catellani. Oneste le prestazioni degli altri tre comprimari.
Tirando le somme: una proposta che fa onore al Regio e che non per nulla
il pubblico ha mostrato di gradire assai, con applausi a scena aperta dopo i
principali numeri e alla fine per tutti i protagonisti. Mi sentirei di
inserirla decisamente nei miei consigli
per gli acquisti.
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